传统音乐剧《寻找微风》。本报记者 徐敏浩 摄 “捧灯启蒙，轻风将雷裹袖……”孩子们边唱边和，寻找“和风”、“人如轻风”。孩子们的声音轻柔，充满了回韵。创作灵感来自于安徽省博物馆收藏的一座徽州古民居冯仁景楼。创作主题聚焦享誉海内外的包公文化。安徽博物院制作的音乐剧《寻风》将以“完整版”在馆内演出，并在馆外举办“快闪”，为年轻人带来欢乐，传播传统文化。在音乐文物方面，“场景共创”提供“身份认同”，mga专业编剧、作曲家等“让观众快速进入安徽文化场景”“让不同地区的观众借助“伙伴”的“快速”视角，他们也能慢慢读懂文化遗迹背后的故事。文物成为“戏剧”，如何“进场”？以文物作为戏剧创作和解决问题的基础有优势吗？编剧的答案是肯定的。“它有很强的真实感和沉浸感，因为文物是 历史的载体。冯仁静故居、徽州石狮等实物可以支撑剧情，让观众快速进入徽州文化场景，比相应主题更真实可信。文化符号，不需要编剧额外的铺垫，就能赋予剧情深刻的价值。 ” 安徽省艺术研究院二级编剧丁彦认为，这就是文物作为“戏剧”的优势。所以，除了这种创意安排有优点，但有挑战吗？ “一是‘文物叙事’很难平衡，因为文物是静态的。我们要避免把情节变成‘文物讲解’，需要在尊重历史事实和制造戏剧冲突之间找到平衡点。二是适应儿童视角比较困难，要把厚重的文化转化为童趣易懂的故事，既要保留文化内核，又要适合孩子的口味。” 青少年。 ”丁彦认为，在反复创作和打磨中，团队采用了两种解决方案：用“奇幻故事”连接文物，制作文物和文物剧情道具；依靠“音乐+互动”激活表达，将文物内涵融入音乐唱段，将文化传播隐藏在游戏和表演中，彻底弱化“博物馆和创作者能否实现“1+1 2”？“成为‘伙伴’主要来自于两个机遇。一方面是目标的契合，另一方面是资源的完成。 “文博资源+专业创作”的结合，为“寻风见资源，实为文旅深度融合”奠定了天然基础，为推动徽州文化资源创新转化，完全符合AMBO通过“教育合伙人”机制盘活馆藏资源的需要。以“演戏+看剧+打卡寻宝”的形式，辅以展览解说厅、社会教育活动、知识讲座等，创新融合，打造沉浸式的参观视听体验，让馆内的文化文化“活起来”，是文化教育的实现。教育体验与娱乐完美结合的探索。对于博物馆来说，文化剧打破了“静态展览”的限制，成为一种可体验、可传播的活生生的形式。记者发现，以音乐剧《寻风》为例，它不仅让徽州文物等藏品资源“从陈列柜中走出”，还通过剧场演出、商圈快闪、现场直播等多种方式，扩大了博物馆的文化辐射范围。 丁艳认为，对于文艺工作者来说，博物馆是一个“创作富矿”：实物文物提供了具体的创作素材，背后的历史典故和文化内涵为作品注入深度，避免了“做饭瓦郎米”或“空空如也”的困境。内容。同时，博物馆平台的资源也能促进作品的精准传播。比如《寻风》借助馆校合作资源向年轻人传递，也为该剧培养了年轻观众。新文化剧能否走向更广阔的舞台？国内各级博物馆对于舞台剧复兴馆藏文物的实践已有不少成功案例。比如，中国国家博物馆藏品精品陶俑从历史中“苏醒”，《千年兵马俑》融合“科技+影像”演绎“戏剧+舞蹈”；四川博物馆演出跨界话剧《苏东坡》，长沙博物馆创作演出小剧场话剧《寻找长沙》……题材、体裁创新，文化博物馆剧焕新。但从市场角度来看，必须戏剧仍然是一种新兴现象。受演员、场地等因素限制，能够定期上演的博物馆剧并不多。 “要实现增巡，需要资金支持、专业团队协作，联合专业演出运营机构负责巡演策划、营销等活动。同样重要的是剧目内容的迭代升级，让不同地区的观众能够快速了解框架背后的文化联系。”丁彦提到，安徽省艺术研究院作为项目单位，负责制作根据该剧改编的纪录片《徽州古巷追风：带你打卡安波音乐剧《寻找微风》》。将展现生动的台前幕后故事，还包括包公故里文化园等文化旅游场景。将会在mu上发布多个线上平台，拓宽受众，加深游玩体验。记者 金文静
